PRESS.
The work doesn't stay in the studio.
From Selfridges & Co installations to live exhibitions, commissions for The Script and BADR to charity partnerships // a documented record of where the practice has shown up and what it has done when it got there.
Manchester-made. Reaching further.
SELFRIDGES MANCHESTER // FRÜHJAHR/SOMMER 2025 RESIDENZ.
In Auftrag gegeben von Selfridges Manchester für ihre SS25-Rotation zum Thema Obsession // wie sie sich verändert und die Schönheit darin.
Die Antwort war eine Murakami-Blume, die mit einer Cartoon-Rose verflochten war. Alt und neu. Ehrfurcht und Respektlosigkeit in derselben Form. Eine dreiteilige Installation, 2 m x 2 m, komplett im Signature-Stil gebaut und im Erdgeschoss und in der Herrenabteilung platziert // zwischen Ralph Lauren, Louis Vuitton, Off-White und den KAWS- und Bearbrick-Stücken, die Selfridges direkt führte.
Selfridges meldete sich nach der ersten Beratung wieder und bat um mehr. Drei weitere gestanzte Stücke folgten // zwei Blumen mit KAWS-beeinflussten Cartoon-Gesichtern und ein Kolibri, montiert in den eigenen Beleuchtungskörpern des Geschäfts, schwebend in der Luft über dem Raum.
Die Arbeit lief knapp vier Monate lang. Die Leute blieben stehen. Sie fotografierten sie. Sie markierten sie. Eine Biografie und ein Leitbild auf der Rückseite sorgten dafür, dass jeder, der genauer hinsah, genau verstand, woher sie kam.
Es war die richtige Arbeit, im richtigen Raum, im richtigen Moment.
// HEADS GALERIE // AUSSTELLUNG X & AUSSTELLUNG XL.
Vorgestellter Künstler bei zwei aufeinanderfolgenden dreimonatigen Ausstellungen in der Heads Gallery, ausgestellt im INNSiDE by Meliá, Deansgate // einem der bekanntesten Gastronomiebetriebe im Zentrum von Manchester.
Eine eigene Wand. Name direkt darauf schabloniert. QR-Codes. Drei Werke pro Ausstellung // eine Mischung aus den kollagierten Sticker-Bomb-Arbeiten und den raffinierteren Schablonenstücken // gezeigt einem Publikum, das Hotelgäste, Geschäftsreisende und die breitere Kulturszene Manchesters umfasste, die durch das Stadtzentrum strömte.
Zwei Ausstellungen. Sechs Werke. Manchester, bevor Selfridges anrief.
INTERNATIONALES PASTE-UP-FESTIVAL LONDON.
Eingeladen zur Teilnahme am London International Paste Up Festival // einem der bedeutendsten Treffen von Paste-up-Künstlern weltweit, das Namen aus der gesamten internationalen Street-Art-Community an den Wänden Londons zusammenbringt.
Das eingereichte Werk war The Death of Liberty. Eine skelettierte Freiheitsstatue // die in direkter Reaktion auf das globale politische Klima von 2026 entstand. Aktuell wie eh und je. Das Bild, das etwas Bleibendes darstellen sollte, neu interpretiert als etwas, das bereits vergangen ist.
Auf die Straßen Londons geklebt und dort belassen. Dann zurück ins Atelier gebracht und zu Galerieniveau fertiggestellt // weil das Werk beide Existenzen erforderte. Die Straßenversion und die, die überdauert.
Zwei Versionen derselben Aussage. Keine davon sanfter als die andere.
// STICKER FILMAUSSTELLUNG // LONDON.
Eingeladen zur Ausstellung im Rahmen der Sticker Movie Ausstellung // eine zweimonatige Ausstellung im Deli Theatre, im Zentrum Londons, parallel zu Filmvorführungen der gleichnamigen Dokumentation. Sticker Movie ist ein biografischer Film über die Sticker-Kultur // die Menschen dahinter, den kollaborativen Geist der Straße und warum sie wichtig ist. Er zeigt einige der bekanntesten Namen der globalen Street-Art-Community.
Die Ausstellung brachte Künstler aus London zusammen, darunter Thisislostboy, Shallowlagoon und Oldbones. Der einzige in Manchester ansässige Künstler im Raum.
Die Einladung war nicht geografischer Natur. Es ging um die Arbeit.
EXPOSED // ERSTE EINZELAUSSTELLUNG // SAAN1 GALERIE.
Die erste Einzelausstellung. Ende 2024, Northern Quarter, Manchester // zehn Werke, die in der Saan1 Gallery gezeigt wurden, einem intimen, aber kompromisslos professionellen Raum, der genau zur Arbeit passte.
Die Werke waren roh. Frühe Sticker-Bomb-Arbeiten in ihrer dichtesten, farbenfrohsten, ungelöstesten Form // neben den ersten Anzeichen der Schablonentechnik, die das, was danach kam, prägen sollte. Noch kein Holz. Kein Epoxidharz. Nur die visuelle Sprache in ihrer reinsten Form, an der Wand, öffentlich, zum ersten Mal.
Selbstorganisiert. Unabhängig beworben. Die Besucherzahl war nicht garantiert und sie kam trotzdem // Leute drängten sich um das zentrale Werk, nahmen es auf, blieben länger als erwartet.
COMMISSIONS
& COLLABORATIONS.
The brief doesn't limit the work.
Commissions for musicians, athletes, brands and institutions // each one built to the same standard as everything else in the Vault. No shortcuts. No compromises on material or process.
Selected collaborations are documented below.
// PROJEKT MANCHESTER // EINGESCHRÄNKTE SICHT.
Direkt in Auftrag gegeben von Projekts Manchester // einer der renommiertesten unabhängigen Skateboarding- und Streetwear-Institutionen Großbritanniens und ein Veranstaltungsort, der regelmäßig Aktivierungen für globale Marken wie Nike SB und Etnies beherbergt. Der Auftrag war offen. Die Antwort war Hindered Vision.
Ein 3m x 3m großes Klebe-Wandgemälde, das aus collagierten Skateboard-Magazinen, Sprühfarbe und Schablonen gefertigt wurde // montiert an der Säule einer großen Überführung über dem Skatepark. Starker weißer Rand, harter Schatten, die Größe und Ausführung eines riesigen Aufklebers auf Architektur. Von der anderen Seite des Parks aus sichtbar. Präsent bei jeder Session, jedem Event, jeder Markenaktivierung, die seitdem stattgefunden hat.
Neben dem Wandgemälde wurden zwei Workshop-Sessions vor Ort durchgeführt // bei denen jeweils über dreißig junge Leute das Sticker-Bombing und Sprühen lernten. Offen für alle. Dieselbe visuelle Sprache, direkt an die nächste Generation weitergegeben.
Die Arbeit hörte hier nicht auf.
Im Jahr 2026 wird Hindered Vision zu etwas Größerem. Ein internationaler offener Aufruf // unabhängig und in Zusammenarbeit mit Street Art Press, einer weltweit anerkannten Street Art Publikation, die den Aufruf an ihr weltweites Publikum verbreitete // lud Künstler aus Südamerika, Nordamerika, Europa und Asien ein, Paste-ups einzureichen. Diese Einreichungen werden direkt in das Original-Wandgemälde integriert, in die Form der Komposition geschnitten und ersetzen die verbrauchte Skateboard-Magazin-Collage darunter. Aus der Ferne wird das Werk so aussehen wie immer. Aus der Nähe wird es die Arbeiten von Künstlern aus vier Kontinenten enthalten // alle im ursprünglichen Rahmen.
Bei dem Wandgemälde ging es immer darum, seinen eigenen Weg zu gehen. Jetzt trägt es die Spuren von Menschen, die genau das tun, aus jedem Winkel der Welt.
VENOM RECORDING STUDIOS.
Venom Recording Studios wandte sich direkt an uns, um ihre Markenidentität von Grund auf neu zu entwickeln. Das Logo // kühne, architektonische Schriftzüge mit einem harten weißen Rand – wurde vollständig aus einer Collage erstellt. Dicht, geschichtet, jeder Zentimeter gefüllt. Dieselbe visuelle Sprache wie bei der Straßenarbeit, angewandt auf ein Zeichen, das nun eine professionelle Musikproduktionsstätte repräsentiert.
Das Logo blieb nicht auf dem Papier. Es wurde vergrößert und direkt auf die Studiovwand geklebt // ungefähr 2 m x 1 m, vor Ort collagiert, permanent. Jeder Künstler, Produzent und jede Branchenpersönlichkeit, die das Studio betritt, kommt daran vorbei.
Schau genau hin, und MF DOOM ist dabei.
// DAS SKRIPT // SATELLITEN
Als Geschenk für The Script in Auftrag gegeben und der Band bei ihrem Konzert in Manchester zum Start ihres Albums „Satellites“ überreicht.
Die Vorlage war das Album selbst. Das Artwork von „Satellites“ // karg, schwarz-weiß, drei silhouettierte Figuren auf einem gestreiften Horizont // wurde als Ausgangspunkt genommen und vollständig im charakteristischen Stil neu umgesetzt. Gleiches Seitenverhältnis. Gleiche Komposition. Die Silhouetten wurden auf den Hintergrund schabloniert, der Horizont blieb intakt. Doch darüber schwebend, in der Art von Stickerbomb-Pop-Art, die das Original nie hatte, das Script-Logo // erhaben, Schatten werfend, lebendig vor dem monochromen Hintergrund. Dezente Farbspritzer über den Hintergrund. Farbe, wo keine war.
Geliefert in einem handgefertigten Rahmen, mit Stahlhalterung montiert. Ein Unikat.
Das letzte, was man hörte, war, dass es mit der Band zurück nach Irland verschifft wurde.
KANE MOUSAH // BADR.
Kane Mousah // MMA-Trainer und Gründer von BADR, Be A Dangerous Rival // sprach uns direkt an, nachdem er die Arbeiten in der Heads Gallery in Manchester gesehen hatte. Zwei Aufträge folgten.
Der erste war das BADR-Logo. Jeder Buchstabe einzeln ausgeschnitten, im charakteristischen Stil mit Aufklebern beklebt // lebendig, dicht und über einem schwarzen Hintergrund geschichtet, der mit dem BADR-Emblem verziert ist. Dreidimensionale Kartenkonstruktion, vollständig handgefertigt. Die vollständige visuelle Identität einer Marke, neu aufgebaut als physisches Kunstwerk.
Die Übergabe verlief nicht leise. Das Stück wurde bei einer PFL-Promo-Veranstaltung vor dem Kampf übergeben // mit Face-offs, Kameras, Kämpfern, darunter PFLs Lewis McGrillen, die im Raum anwesend waren. Die Arbeit betrat diese Welt zu ihren eigenen Bedingungen.
Der zweite Auftrag war ein früher Manchester United-Druck, der für Kanes Sohn erworben wurde.
Zwei Stücke. Ein Sammler. Gefunden an einer Galeriewand in Manchester.
// SNEAK ENERGY // LIVE-AUFTRAG.
Sneak Energy // eine frische, schnelllebige Energy-Marke // wollte wissen, was die Arbeit in Echtzeit leisten könnte. Der Auftrag war eine Live-Demonstration bei einem Lagerhaus-Event im Zentrum von Manchester, das speziell für diesen Anlass hergerichtet wurde. Musik, Künstler, Workshops, Proben. Über hundert Leute im Raum.
Sprühfarbe war die offensichtliche Wahl. Es war nicht die richtige. Stattdessen wurde eine im Voraus genau in der Form des Sneak Energy Logos zugeschnittene Holzplatte in den Raum gebracht und // sorgfältig, vor aller Augen // mit der typischen Sticker-Bomb-Behandlung gefüllt. Ihr Logo, von Grund auf neu aufgebaut, in einem Stil, dessen Fertigstellung die gesamte Veranstaltung in Anspruch nahm.
Die Arbeit verdiente sich ihr Publikum. Die Leute sahen zu, wie es geschah.
Das fertige Werk blieb nicht bei Sneak. Es wurde später in London bei der Ausstellung Sticker Movie gezeigt // neben etablierten Straßenkünstlern im Deli Theatre. Ein Live-Auftrag, der zu einem Galerie-Stück wurde. Die gleiche Arbeit, in zwei völlig verschiedenen Räumen.
ZIGARETTEN & RUBBELLOSE // POSTAPOKALYPSE.
Eine umfassende kreative Zusammenarbeit mit dem in Manchester ansässigen Künstlerduo Cigarettes & Scratchcards für ihr Album Post Apocalypse // einschließlich der primären Markenidentität, des Album-Artworks und eines limitierten Merch-Drops, der bei Veranstaltungen und Konzerten in ganz Großbritannien vertrieben wurde.
Das Artwork zeigt eine zerstörte Skyline von Manchester nach dem Weltuntergang. Im Vordergrund steht eine kindsgroße Figur zwischen zwei Objekten // einer Blume auf der einen Seite und auf der anderen ein ausgestöpselter, gesplitterter Fernsehapparat, dessen Bildschirm mit Aufklebern voller Originaldesigns beklebt ist und dessen Spiegelung die brennende Welt zeigt. Die Sonne geht über den Ruinen in Neon-Synthwave-Farben auf // ein bewusster Verweis auf die Klangwelt des Albums selbst. Die Figur starrt auf den Fernseher. Am Alten festhalten. Wachstum, Gesundheit, das Neue ablehnend. Der Fernseher muss nicht angeschlossen sein, um zu zeigen, was er zeigt.
Die konzeptionelle Ausrichtung wurde vollständig selbst bestimmt // neu interpretiert durch einen einzigartigen Stil, der ganz eigen ist.
Der Merch-Drop wurde passend dazu entwickelt. Eine 3D-gedruckte Zigarettenschachtel, magnetisch verschlossen, individuell verpackt. Darin // eine Rubbelloskarte im Visitenkartenstil, Markenaufkleber und ein Flaschenöffner. Ein Objekt, das so durchdacht ist wie das Artwork, das es begleitete.
Begrenzte Stückzahlen. Nur bei Veranstaltungen. Bereits vergriffen.
// KAMPFABEND // ODDBALL FOUNDATION.
Die Oddball Foundation unterstützt die Aufklärung über Hodenkrebs // eine Sache, die nicht immer die Plattform bekommt, die sie verdient. Eine Verbindung durch einen der Kämpfer führte zu einer Einladung, an ihrer Fight Night Wohltätigkeitsgala in Sheffield teilzunehmen. Fünfhundert Leute. Ein Boxring. Eine Nacht, die ganz darauf ausgerichtet war, etwas zurückzugeben.
Das Stück wurde speziell für diesen Abend angefertigt. Ein Paar Boxhandschuhe, im typischen Stil mit Stickern beklebt, handgerahmt. Das Thema war nicht zufällig gewählt // Handschuhe, die von Natur aus die Form dessen tragen, wofür gekämpft wird. Bevor die Kämpfe begannen, unterschrieb jeder Kämpfer im Ring das Werk. Das Werk kam in die Ecke. Ebenso die Kunst.
Es brachte an diesem Abend 1.025 Pfund ein.
Das richtige Stück, für den richtigen Zweck, im richtigen Raum. Gemacht, um verschenkt zu werden.
It started in a spare room. It has not stopped since.
//The work has moved through warehouses and department stores, skate parks and recording studios, gallery walls and the streets of London. Commissioned, gifted, auctioned, and pasted onto buildings.
The record above is not a destination. It is a foundation. What gets built on it from here is the only thing that matters.
If the practice interests you, the conversation is open.
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