// PROVENANCE.

Avant l'histoire. Le bilan.

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Une résidence solo commandée par Selfridges Manchester. Des fresques murales pour Projekts Manchester et Venom Recording Studios. Des commandes sur mesure pour des musiciens, des athlètes professionnels, des influenceurs et des dirigeants. Un travail qui a occupé des espaces culturels, des collections privées et tout ce qui se trouve entre les deux.

L'ENSEMBLE DU DOSSIER

CRÉÉ À PARTIR DU BRUIT.

Cancer du poumon. COVID. Une chambre d'amis chez mes parents et nulle part ailleurs où aller.

Quelque part dans cette maison se trouvait une boîte de souvenirs de mes années de skate // autocollants, marqueurs, magazines, intouchés pendant près d'une décennie. Ils sont devenus les premières œuvres. Non pas parce que c'était une décision réfléchie, mais parce qu'ils étaient là et que créer quelque chose était le seul moyen de traiter ce qui se passait.

Ce qui est ressorti de cette période, c'est un langage visuel construit sur l'accumulation // de nombreuses petites choses, travaillant ensemble, se résolvant en un tout. Pour quiconque a déjà vécu dans un esprit TDAH, cette logique n'est pas un choix de style. C'est simplement ainsi que les images pensent.

Le travail a évolué depuis. Peinture aérosol, pochoirs, aérographe. Bois au lieu de carton. L'artisanat s'est approfondi à chaque pièce. Mais le cœur de celui-ci // dense, stratifié, intransigeant // n'a jamais changé. Il a été créé dans cette pièce, cette année-là, quand il n'y avait plus rien à perdre.

// ÂME TACTILE.

Le carton est devenu du bois pour une seule raison : le travail nécessitait de faire quelque chose que le carton ne pouvait pas faire.

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Les pièces avaient toujours été construites à partir de formes organiques superposées // des formes découpées et remplies de marques accumulées, d'autocollants, d'aérosol, du langage visuel de la rue. Mais la profondeur que cette logique impliquait n'était jamais que suggérée sur une surface plane. Le bois l'a rendue réelle. Des panneaux découpés selon leur propre silhouette, surélevés du fond, maintenus à distance // de sorte que l'œuvre projette une ombre réelle et se modifie au fur et à mesure que l'on passe devant. Ce n'est pas un effet. C'est l'œuvre qui fonctionne comme elle le devrait.

Deux styles se sont développés à partir de là. Le premier est la lignée directe de la pratique originale // collé, "sticker-bombed", construit à partir de nombreux petits éléments en un tout cohérent. Le vocabulaire est celui de la rue : aérosol, pochoir, aérographe, ombre peinte à la main sur la surface pour donner une dimension que la superposition seule ne peut pas offrir. C'est l'œuvre qui a fait l'objet d'une résidence chez Selfridges.

Le second est plus précis. Une découpe au pochoir, flottant sur un fond qui commence comme un collage // dense, superposé, plein de détails // avant d'être peint en couches translucides qui l'obscurcissent juste assez. En y regardant de près, il est toujours là. La surface est ensuite scellée sous de l'époxy : très brillante, vive, résistante. La couleur ne s'estompe pas. La finition ne se compromet pas.

Chaque pièce // quelle que soit la direction qu'elle prend // arrive dans un cadre fait pour elle seule. Bois noir, fait main, architectural dans son poids. Le nom de l'œuvre est poché directement dessus. Pas une étiquette. Pas un tag. Une marque, dans la même tradition que les panneaux publicitaires qui définissent cette ville.

// AUCUNE RÉIMPRESSION. AUCUNE EXCEPTION.

  • // UN SUR UN.

    Œuvres originales. Réalisées entièrement à la main pour un seul collectionneur. Lorsque l'œuvre part, c'en est la fin // aucun tirage ne suit, aucune édition n'est ouverte après coup. Ce que vous avez est ce qui existe.

  • // DOCUMENTÉ.

    Chaque œuvre est livrée avec une certification complète // titre, matériaux, année, numéro d'édition le cas échéant et signature. Non pas parce que c'est obligatoire. Mais parce que l'œuvre mérite un enregistrement aussi réfléchi que l'œuvre elle-même.

  • // ÉDITIONS ÉPUISÉES.

    Lorsqu'une série est réalisée, son numéro est fixé avant que la première pièce ne soit vendue. Non ajusté, non étendu. L'édition se clôture quand elle devait se clôturer. La rareté n'est pas ici une décision marketing. C'est un engagement pris au début et tenu.

CEUX QUI COMPRENNENT ONT COMPRIS.

Les personnes qui ont découvert ce travail jusqu'à présent ne l'ont pas fait passivement. Elles sont venues chercher quelque chose de précis // quelque chose ayant le poids culturel de la rue et la finition d'une galerie, capable de tenir tête dans des espaces où l'image compte et où la médiocrité est immédiatement remarquée.

À ce jour, cela a donné lieu à des commandes pour des musiciens, des combattants professionnels, des influenceurs et des cadres. Des personnes ayant une identité assez forte pour reconnaître un travail qui opère à la même fréquence. Une résidence solo commandée par Selfridges Manchester a confirmé ce que ces collectionneurs avaient déjà compris.

L'œuvre puise dans cinquante ans de culture populaire // Pokémon, anime, Supreme, Louis Vuitton, tout le paysage visuel d'une génération // et le reconstitue en quelque chose avec une intention artistique véritable. Les références ne sont pas décoratives. Elles sont le matériau. Ce qui en est fait est entièrement nouveau.

Jusqu'à présent, ce travail a existé presque entièrement par commande. Il ne devient que maintenant disponible. Si vous êtes ici à ce stade, vous êtes un pionnier // et dans ce contexte, cela signifie quelque chose.

// FABRIQUÉ À MANCHESTER.

Chaque pièce est encadrée dans un cadre conçu pour elle et rien d'autre. Bois noir, fait à la main, architectural par son poids // fabriqué sur mesure selon les dimensions et le caractère de chaque œuvre.

Le nom de la pièce est pochoir directement sur le cadre. Non imprimé, non gravé après coup. Appliqué à la main, dans la même tradition que les panneaux publicitaires qui ont toujours défini le paysage visuel du Grand Manchester.

Le cadre n'est pas un emballage. C'est la marque finale que l'œuvre porte dans le monde.

Ce travail existe parce que l'ignorer n'a jamais été une option. Pas dans cette pièce en 2020, pas dans les années de construction de la pratique depuis, et pas maintenant. Chaque pièce réalisée porte tout le poids de cela // l'adversité qui l'a initiée, le savoir-faire qui l'a façonnée et l'intention qui motive chaque marque faite à partir de là.

Il n'y en a pas beaucoup de disponible. Ce n'est pas une stratégie. C'est simplement la nature d'un travail construit à la main, pièce par pièce, sans rien répéter et sans rien compromettre.

Si quelque chose ici vous parle, n'attendez pas un meilleur moment. Il n'y aura pas de réapprovisionnement.

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