PRESS.
The work doesn't stay in the studio.
From Selfridges & Co installations to live exhibitions, commissions for The Script and BADR to charity partnerships // a documented record of where the practice has shown up and what it has done when it got there.
Manchester-made. Reaching further.
SELFRIDGES MANCHESTER // RÉSIDENCE PE25.
Commandée par Selfridges Manchester pour sa rotation PE25 autour du thème de l'obsession // comment elle évolue, et la beauté qu'elle recèle.
La réponse fut une fleur de Murakami entrelacée avec une rose de dessin animé. Ancien et nouveau. Révérence et irrévérence occupant la même forme. Une installation de trois panneaux, 2m x 2m, entièrement construite dans un style caractéristique et placée au rez-de-chaussée et au rayon homme // entre Ralph Lauren, Louis Vuitton, Off-White, et les pièces KAWS et Bearbrick directement stockées par Selfridges.
Selfridges est revenu après la consultation initiale et a demandé plus. Trois pièces découpées supplémentaires ont suivi // deux fleurs avec des visages de dessin animé influencés par KAWS et un colibri, montées dans les luminaires du magasin, suspendues dans les airs au-dessus de l'espace.
L'œuvre a été exposée pendant un peu moins de quatre mois. Les gens s'arrêtaient. Ils la photographiaient. Ils la taguaient. Une biographie et une déclaration de mission au verso garantissaient que quiconque regardait de plus près comprenait exactement d'où elle venait.
C'était la bonne œuvre, dans la bonne pièce, au bon moment.
// GALERIE DES TÊTES // EXPOSITION X & EXPOSITION XL.
Artiste présenté lors de deux rotations successives de trois mois à la Heads Gallery, exposées au sein de l'INNSiDE by Meliá, Deansgate // l'un des lieux d'hospitalité les plus importants du centre-ville de Manchester.
Un mur dédié. Nom poché directement dessus. Codes QR. Trois œuvres par rotation // un mélange d'œuvres collées en « sticker-bomb » et de pièces au pochoir plus raffinées // présentées à un public comprenant des clients de l'hôtel, des voyageurs d'affaires et la scène culturelle de Manchester traversant le centre de la ville.
Deux expositions. Six pièces. Manchester, avant que Selfridges n'appelle.
FESTIVAL INTERNATIONAL D'AFFICHAGE SAUVAGE DE LONDRES.
Invité à participer au London International Paste Up Festival // l'un des rassemblements les plus importants d'artistes de collage au monde, réunissant des noms de la communauté internationale de l'art de rue sur les murs de Londres.
L'œuvre soumise était La Mort de la Liberté. Une Statue de la Liberté squelettique // réalisée en réponse directe au climat politique mondial de 2026. Toujours aussi prégnante. L'image censée représenter quelque chose de permanent, réinventée comme quelque chose qui a déjà disparu.
Collée dans les rues de Londres et laissée là. Puis ramenée en studio et finie aux standards d'une galerie // parce que l'œuvre exigeait ces deux existences. La version de rue et celle qui perdure.
Deux versions du même message. Aucune n'est plus douce que l'autre.
// EXPOSITION DU FILM STICKER // LONDRES.
Invité à exposer dans le cadre de l'exposition Sticker Movie // une exposition de deux mois qui s'est tenue au Deli Theatre, dans le centre de Londres, en parallèle des projections du documentaire du même nom. Sticker Movie est un film biographique sur la culture du sticker // les gens qui la portent, l'esprit de collaboration de la rue, et pourquoi elle est importante. Il met en scène certains des noms les plus reconnus de la communauté mondiale du street art.
L'exposition a réuni des artistes basés à Londres, notamment Thisislostboy, Shallowlagoon et Oldbones. Le seul artiste basé à Manchester dans la salle.
L'invitation n'était pas géographique. Il s'agissait du travail.
EXPOSÉES // PREMIÈRE EXPOSITION INDIVIDUELLE // SAAN1 GALLERY.
La première exposition solo. Fin 2024, Northern Quarter, Manchester // dix œuvres exposées à la Saan1 Gallery, un espace intime mais d'un professionnalisme sans compromis qui convenait parfaitement au travail.
Les pièces étaient brutes. Le travail de sticker-bomb à ses débuts, le plus dense, le plus coloré, le plus inachevé // aux côtés des premiers signes du pochoir qui allait définir la suite. Pas encore de bois. Pas d'époxy. Juste le langage visuel dans sa forme la plus pure, sur le mur, en public, pour la première fois.
Auto-organisée. Promue indépendamment. La participation n'était pas garantie et elle est venue quand même // des gens se sont rassemblés autour de l'œuvre centrale, l'observant, restant plus longtemps que prévu.
COMMISSIONS
& COLLABORATIONS.
The brief doesn't limit the work.
Commissions for musicians, athletes, brands and institutions // each one built to the same standard as everything else in the Vault. No shortcuts. No compromises on material or process.
Selected collaborations are documented below.
// PROJEKTS MANCHESTER // VISION ENTRAVÉE.
Commandée directement par Projekts Manchester // l'une des institutions indépendantes de skateboard et de streetwear les plus reconnues du Royaume-Uni, et un lieu qui accueille régulièrement des activations pour des marques mondiales telles que Nike SB et Etnies. Le brief était ouvert. La réponse fut Hindered Vision.
Une fresque murale de 3m x 3m réalisée à partir de magazines de skateboard collés, de peinture en aérosol et de pochoirs // montée sur le pilier d'un grand viaduc au-dessus du skatepark. Une bordure blanche nette, une ombre portée, l'échelle et la finition d'un autocollant géant sur l'architecture. Visible de l'autre côté du parc. Présente pour chaque session, chaque événement, chaque activation de marque qui a eu lieu depuis.
Parallèlement à la fresque murale, deux ateliers ont été organisés sur place // enseignant le "sticker bombing" et la peinture en aérosol à plus de trente jeunes à chaque fois. Accès libre. Ouvert à tous. Le même langage visuel, transmis directement à la prochaine génération.
Le travail ne s'est pas arrêté là.
En 2026, Hindered Vision devient quelque chose de plus grand. Un appel à candidatures international // mené indépendamment et en collaboration avec Street Art Press, une publication d'art de rue mondialement reconnue qui a amplifié l'appel auprès de son public mondial // invitant des artistes d'Amérique du Sud, d'Amérique du Nord, d'Europe et d'Asie à soumettre des "paste ups". Ces soumissions seront directement incorporées dans la fresque originale, découpées à la forme de la composition, remplaçant le collage de magazines de skateboard usé en dessous. De loin, la pièce aura l'air comme toujours. De près, elle contiendra le travail d'artistes des quatre continents // le tout contenu dans le cadre original.
La fresque a toujours eu pour but de tracer son propre chemin. Maintenant, elle porte les marques de personnes qui font exactement cela, des quatre coins du monde.
VENOM RECORDING STUDIOS.
Nous avons été directement contactés par Venom Recording Studios pour créer leur identité de marque à partir de zéro. Le logo — un lettrage audacieux et architectural avec une bordure blanche dure — a été entièrement créé à partir de collages. Dense, superposé, chaque espace est rempli. Le même langage visuel que le travail de rue, appliqué à une marque qui représente désormais une installation de production musicale professionnelle.
Le logo n'est pas resté sur le papier. Il a été agrandi et collé directement sur le mur du studio — d'environ 2m x 1m, collé sur place, de manière permanente. Chaque artiste, producteur et figure de l'industrie qui entre dans ce studio passe devant.
Regardez attentivement et MF DOOM est là.
// LE SCRIPT // SATELLITES
Commandée comme cadeau pour The Script, et livrée au groupe lors de leur concert à Manchester, coïncidant avec le lancement de leur album "Satellites".
Le point de départ était l'album lui-même. La pochette de "Satellites" // austère, en noir et blanc, trois silhouettes sur un horizon rayé // a été le point de départ et a été entièrement reconstruite dans le style caractéristique de l'artiste. Même rapport d'aspect. Même composition. Les silhouettes pochoirs sur le fond, l'horizon intact. Mais flottant au-dessus, réalisée dans le langage pop art "sticker-bombed" que l'original n'avait jamais eu, le logo de The Script // en relief, projetant des ombres, éclatant sur le monochrome en dessous. De subtiles éclaboussures de peinture sur le fond. De la couleur là où il n'y en avait pas.
Livrée dans un cadre fait à la main, monté sur support en acier. Exemplaire unique.
Aux dernières nouvelles, elle est retournée en Irlande avec le groupe.
KANE MOUSAH // BADR.
Kane Mousah // entraîneur de MMA et fondateur de BADR, Be A Dangerous Rival // a été directement approché après avoir vu son travail à la Heads Gallery, à Manchester. Deux commandes ont suivi.
La première était le logo BADR. Chaque lettre coupée individuellement, recouverte d'autocollants dans le style signature // vif, dense et superposé sur un fond noir orné de l'emblème BADR. Une construction en carton tridimensionnelle, entièrement faite à la main. L'identité visuelle complète d'une marque reconstruite en œuvre d'art physique.
La remise ne s'est pas faite discrètement. La pièce a été livrée lors d'un événement promotionnel pré-combat du PFL // confrontations, caméras, combattants, y compris Lewis McGrillen du PFL, présents dans la salle. L'œuvre est entrée dans ce monde selon ses propres termes.
La deuxième commande était une première impression de Manchester United, acquise pour le fils de Kane.
Deux pièces. Un collectionneur. Trouvé grâce à un mur de galerie à Manchester.
// SNEAK ENERGY // COMMISSION EN DIRECT.
Sneak Energy // une marque d'énergie fraîche et dynamique // voulait savoir ce que l'œuvre pouvait produire en temps réel. Le brief consistait en une démonstration en direct lors d'un événement dans un entrepôt au centre de Manchester, décoré spécifiquement pour l'occasion. Musique, artistes, ateliers, dégustations. Plus d'une centaine de personnes présentes.
La bombe de peinture était le choix évident. Ce n'était pas le bon. Au lieu de cela, une planche en bois découpée à l'avance à la forme exacte du logo Sneak Energy a été apportée sur place et remplie // méticuleusement, sous les yeux de l'assemblée // avec le traitement signature "sticker-bomb". Leur logo, reconstruit de zéro, dans un style dont la réalisation a pris tout l'événement.
L'œuvre a conquis son public. Les gens ont regardé la création se faire.
La pièce finie n'est pas restée avec Sneak. Elle a ensuite été exposée à l'exposition Sticker Movie à Londres // présentée aux côtés d'artistes de rue établis au Deli Theatre. Une commande en direct qui est devenue une œuvre d'art de galerie. La même œuvre, dans deux contextes complètement différents.
CIGARETTES ET TICKETS À GRATTER // POST-APOCALYPSE.
Un partenariat créatif complet avec l'artiste mancunien Cigarettes & Scratchcards pour leur album Post Apocalypse // englobant l'identité de marque primaire, la pochette de l'album et une série limitée de produits dérivés distribués lors d'événements et de concerts à travers le Royaume-Uni.
L'œuvre d'art représente la ligne d'horizon de Manchester détruite au lendemain de l'apocalypse. Au premier plan, une figure à l'échelle d'un enfant se tient entre deux objets // une fleur d'un côté, et de l'autre un téléviseur débranché et fissuré, dont l'écran est recouvert d'autocollants aux motifs originaux, et dont le reflet montre le monde en feu. Le soleil se lève sur les ruines dans des couleurs néon synthwave // une référence délibérée à l'univers sonore de l'album lui-même. La figure fixe le téléviseur. Accrochée à l'ancien. Rejetant la croissance, la santé, le nouveau. L'appareil n'a pas besoin d'être branché pour montrer ce qu'il montre.
La direction conceptuelle a été entièrement autodéterminée // réinterprétée à travers un style signature qui lui est propre.
La série de produits dérivés a été conçue en conséquence. Une boîte de cigarettes imprimée en 3D, scellée magnétiquement, emballée sur mesure. À l'intérieur // une carte à gratter stylisée comme une carte de visite, des autocollants de marque et un décapsuleur. Un objet aussi réfléchi que l'œuvre d'art qu'il accompagnait.
Quantités limitées. Événements seulement. Déjà épuisé.
// SOIRÉE DE COMBAT // FONDATION ODDBALL.
La Fondation Oddball soutient la sensibilisation au cancer des testicules // une cause qui n'obtient pas toujours la plateforme qu'elle mérite. Une connexion par l'un des combattants a apporté une invitation à contribuer à leur gala de charité « Fight Night » à Sheffield. Cinq cents personnes. Un ring de boxe. Une soirée entièrement construite autour du don en retour.
La pièce a été spécialement conçue pour la soirée. Une paire de gants de boxe, « sticker-bombed » dans un style signature, encadrée à la main. Le sujet n'était pas accidentel // des gants qui, par conception, portent la forme de ce pour quoi on se bat. Avant le début des combats, chaque combattant sur le ring l'a signée. L'œuvre est allée dans le coin. L'art aussi.
Elle a rapporté 1 025 £ ce soir-là.
La bonne pièce, pour la bonne cause, dans la bonne salle. Construite pour être donnée.
It started in a spare room. It has not stopped since.
//The work has moved through warehouses and department stores, skate parks and recording studios, gallery walls and the streets of London. Commissioned, gifted, auctioned, and pasted onto buildings.
The record above is not a destination. It is a foundation. What gets built on it from here is the only thing that matters.
If the practice interests you, the conversation is open.
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